 |
 |
 |
||||||||||
 |
|||||||||||
|
Сергей.
Эскиз костюма к опере «Катерина Измайлова». написана
по одноименной повести Н.М. Лескова. Литературный источник автор переосмыслил с
учётом оперных традиций. Героиня Лескова — существо жестокое и алчное:
увлёкшись молоденьким приказчиком Сергеем, она убивает свёкра, мужа и
маленького племянника — свидетелей её измены. В опере же Катерина наделена
способностью любить, это психологически интересный, сложный характер. И
наоборот, окружающие люди — семья, прислуга, наглый и корыстный Сергей, жители
города — показаны в обличительных тонах, в духе пьес А. Н. Островского. В
музыке оперы переплелось трагическое и сатирическое. Для характеристики
окружения Катерины композитор использует интонации польки и галопа, реплики
отдельных персонажей похожи на опереточные куплеты. Им противопоставлена глубокая
и эмоциональная партия Катерины, основанная на ариях-монологах. В начале
действия ариям присущи интонации бытового романса, а в финальном монологе
героини (Катерина приходит к страшному осознанию своей вины) музыка приобретает
декламационный характер, поражая суровостью. Большое значение имеют оркестровые
антракты между действиями, рассказывающие о будущих событиях. форме, но вместо разработки автор даёт большой фрагмент, основанный на новой теме, условно называемой «темой нашествия». По форме этот фрагмент является вариациями на неизменную мелодию; он построен по тому же принципу, что и знаменитое «Болеро» Равеля. Сначала тема нашествия звучит у флейт — тихий незатейливый наигрыш под лёгкий аккомпанемент ударных. Затем она не один раз повторяется, и с каждым повторением увеличивается число исполняющих инструментов; в результате тема превращается в зловещий марш, который играет весь оркестр. Напряжение темы нашествия переходит на репризу — почти все мажорные темы экспозиции звучат в миноре, усиливая таким образом трагическое содержание части. Интересен финал симфонии. Он завершается медленной, торжественной по характеру темой победы, торжества над злом. Однако в музыке столько строгости и неиз- 216 житой скорби, что слушатель понимает: речь идёт о победе, одержанной ценой жизни. Композитор отказался от первоначальной идеи дать каждой части название («Война», «Воспоминания», «Родные просторы», «Победа») и ограничился обобщённым подзаголовком. Тем самым он сделал содержание симфонии более глубоким, связал своё сочинение не только с конкретными военными событиями, но и с общими размышлениями о борьбе человека с силами зла. В Тринадцатой и
Четырнадцатой симфониях Шостакович впервые в русской музыке воплотил опыт
соединения жанра симфонии с серьёзным поэтическим текстом (известный по Девятой
симфонии Бетховена, «Песне о земле» Малера и др.). Тринадцатая симфония ( |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
 |
 |
|