Здание театра Кабуки.

371

Демон над занавесом. Театр катхакали.

а об актрисе-куртизанке. Героиня полюбила брахмана Чарудатту — человека, принадлежавшего к высшей касте и, кроме того, женатого. Много испытаний выпало на долю влюблённых, пока они не воссоединились.

В труппу классического индийского театра непременно входили сухтрадхара (ведущий актёр, одновременно и постановщик, и руководитель театра), нати (жена первого актёра и ведущая актриса), стхапака (первый помощник, гримёр и костюмер), приперсвика (второй помощник, выполнявший различные поручения).

Особая форма театра Индии — классический танец. По существу это не танец в чистом виде, а танец-драма, в котором соединены танец, слово, иногда пение. Один из самых древних стилей — бхарат натьям сохранился до наших дней благодаря храмовым танцовщицам, посвятившим жизнь служению божеству. Готовят будущих танцовщиц с детства: их отдают в храм, и там девочки растут под неусыпным наблюдением жреца.

Танцовщица, одетая в яркий, расшитый костюм, сначала кланяется гуру (учителю) и зрителям, потом на короткое время словно застывает, прислушиваясь к звукам цимбал и пению, и, наконец, начинается сам танец-спектакль. Он представляет собой сочетание нритья (танец-рассказ) с нрита (танец в чистом виде). Затем следует интермедия — падам: певец исполняет песню, а танцовщица передаёт её содержание подчёркнуто выразительной мимикой и жестами рук. Одна и та же строка звучит снова и снова, и каждый раз танцовщица даёт ей разное толкование.

В XVI столетии в Северной Индии процветал стиль катхак. К тому времени сложилось мусульманское государство, в рамках которого происходило взаимовлияние индуистского и мусульманского искусств. Катхак — результат слияния двух культур: танцы исполняли в персидских костюмах, но рассказывали при этом индийские легенды о любви Радхи и Кришны.

В XVII в. на юге Индии, в краю прозрачных озёр и лагун, песчаных пляжей, рисовых полей и плантаций пряностей, складывается пантомимическая танцевальная драма — катхакали. Представление даётся либо во дворе храма, либо под открытым небом. Драма, рассказывающая о богах и демонах, их любви и ненависти, обычно разыгрывается на чёрном фоне ночи. Актёры в ярком гриме (зелёный, красный и чёрный) и масках появляются из тьмы и исчезают во тьме. На протяжении всего действия они не произносят ни слова. Прологом спектакля служит яростный бой барабанов, который призван наполнить актёра энергией.

Маски персонажей театра катхакали.

Актёр театра катхакали накладывает грим.

*Кришна — один из богов в индуизме.

Радха — пастушка, влюблённая в Кришну.

372

Мастерство исполнителя катхакали постигают с детства под руководством гуру. Актёр должен понимать внутреннюю суть изображаемого — будь то люди, цветы, птицы и т. д. Особое внимание уделяется точности и выразительности движений.

КИТАЙСКИЙ ТРАДИЦИОННЫЙ ТЕАТР

Китайская модель мира трактует его как единое целое, где каждый предмет, человек или художественное явление суть части «единого тела Вселенной». Такое миропонимание делает едва уловимыми границы жизни и искусства. Художник лишь передаёт уже сказанное языком природы, подчиняет своё творчество общим закономерностям Вселенной, поэтому искусство (и, конечно, театр) обладает способностью воздействовать на жизнь. Иероглиф «си» (театр, зрелище, игра) состоит из двух частей. Левая — элемент «сюй» (пустота). Пустота — фундаментальная категория китайской культуры. Это не абсолютное ничто, а средоточие огромной внутренней энергии, «глубочайшее начало» всего на земле. Правая часть иероглифа — «гэ» (боевой топор). И получается, что театр есть манипуляция актёра топором (или любым другим предметом) в пустоте. Так появляется в театре закон сочетания достоверного факта и вымысла, реального пространства и театрального действа космических масштабов.