Пьер Пюви де Шаванн.

Святая Женевьева, созерцающая Париж. Панно из цикла «Жизнь Святой Женевьевы». 1874 — 1898 гг. Пантеон, Париж.

429

Пьер Пюви де Шаванн.

Священная роща,

возлюбленная музами и искусствами. 1884—1889 гг. Художественный институт, Чикаго.

от стремления превратить антич­ные образы в идеал для современно­го человека. Античность прекрасна сама по себе, её совершенство суще­ствует ради эстетического наслажде­ния, а не ради воспитания, воздейст­вия на людей и т. д. Наслаждение чистой красотой формы не должно зависеть от содержания.

Эти воззрения отражены в панно на античные сюжеты, выполненных Пюви де Шаванном для Дворца ис­кусств в Лионе (1884— 1889 гг.). По­мимо отдельных аллегорических изображений цикл включает в себя три крупных полотна: «Священная роща, возлюбленная музами и ис­кусствами» (аллегория союза наук и искусств), «Видение античности» (аллегория художественной фор­мы) и «Христианское вдохновение» (аллегория чувств художника). Пан­но «Священная роща...» наиболее полно воплощает символистские представления об античности. На нём изображены музы и аллегории изящных искусств, однако сюжет пересказать почти невозможно. Персонажи пребывают в лириче­ском пейзаже; объём пространства обозначен условно, что характерно для художника. Эти фигуры лишь разные воплощения одного образа (известно, что все они написаны с одной натурщицы). Изысканная композиция и словно вылепленные объёмы фигур делают картину по­хожей на греческий рельеф, но это не копирование, а тонкая стилиза­ция, образ, рождённый в сознании современного человека.

Умение Пюви де Шаванна пре­вратить любой незатейливый сю­жет в символическую композицию блестяще проявилось в полотне «Девушки у моря» (1879 г.), которое художник считал своей лучшей

Пьер Пюви де Шаванн. Видение античности. 1884—1889 гг. Отделение изящных искусств Института Карнеги, Питсбург.

430

ГЮСТАВ МОРО

(1826—1898)

Современник Пьера Пюви де Шаванна французский живописец Гюстав Моро также был тесно связан с символизмом, однако характер его творчества совер­шенно иной. Он стремился следовать двум основным принципам, которые сам же сформулировал. Один из них — принцип «прекрасной инерции». Со­гласно ему, все персонажи картины должны изображаться в состоянии глу­бокой погружённости в себя, «заснув­шими, унесёнными к другим мирам, далёким от нашего...». Благодаря этому зритель должен лучше почувствовать борьбу духа за освобождение от власти материи.

Свою теорию художник попытался воплотить в картине «Эдип и Сфинкс»

Гюстав Моро. Эдип и Сфинкс. 1864 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Гюстав Моро. Единороги. Около 1885 г.

Музей Гюстава Моро, Париж.

(1864 г.), написанной под впечатле­нием одноимённого полотна Энгра. (В древнегреческой мифологии Сфинкс — крылатая полуженшина-полульвица — расположилась на горе близ города Фив и задавала каждому проходившему мимо загадку. Тех, кто не мог её разгадать, Сфинкс убивала. Загадку разгадал царевич Эдип. Чудо­вище в отчаянии бросилось в пропасть и разбилось.) На картине Моро Эдип, словно заворожённый, не может ото­рвать взгляд от обольстительно пре­красного лица Сфинкс, прыгнувшей к нему на грудь.