Следующую картину Лина — «Лоуренс Аравийский» (1962 г.).— счита­ют шедевром, поскольку здесь найде­но равновесие между зрелищностью и глубоким смыслом произведения. Герой, которого сыграл Питер О'Тул (родился в 1932 г., по другим данным, в 1934 г.), — реальное лицо, англий­ский разведчик, поднимавший араб­ские племена в годы Первой миро­вой войны на восстание против Османской империи.

Равновесие, достигнутое в «Лоуренсе Аравийском», было нарушено картинами «Доктор Живаго» (1965 г.; экранизация романа Б. Л. Пастер­нака) и «Дочь Райана» (1971 г.). В центре внимания обоих филь­мов — история любви, раздавленной

Кадр из фильма «Мост через реку Квай»

Мишель Пфайфер и Джон Малкович в фильме С. Фрирза «Опасные связи» (1988 г.; по роману французского писателя XVIII в. Шадерло де Лакло).

Стивен Фрирз — английский режиссер, ученик «моло­дого рассерженного» 60-х гг. Линдсея Андерсона. Работал на телевидении. Получил известность после фильма «Моя прекрасная прачечная» (1985 г.). Карти­на рассказывает о бедном англичанине и пакистанце; она полна трезвого реализма, абсурда и чёрного юмо­ра. В подобном стиле режиссёр снял ещё несколько картин. «Рассерженные» 60-х были серьёзны, их уче­ники часто делали фильмы на те же социальные темы в более комедийном ключе. После «Опасных связей» Фрирз уехал в США, а в середине 90-х сделал две кар­тины об Ирландии.

531

Питер О'Тул (слева) в фильме «Лоуренс Аравийский». В картине есть впечатляющие массовые сцены (арабские отряды движутся через пустыню, показана осада крепости), но главное в фильме — драма самого Лоуренса Аравийского. Он мечтал создать мощное арабское государство после свержения турок — и обманулся в своей мечте, поскольку турецкие владения разделили между собой Англия и Франция, победившие в Первой мировой войне. Решение проблемы арабской независимости оказалось отложенным на долгие годы.

историческими бурями и ненавис­тью враждующих масс — революци­ей в России и борьбой ирландцев за независимость. После этих картин Лин замолчал на долгие годы. Он появился на съёмочной площадке спустя четырнадцать лет. Лучшие фильмы режиссёра остались непре­взойдёнными образцами глубины и человечности в том жанре, кото­рый исходно отличался гигантома­нией и стремился поражать своей пышностью.

ПОЛЬСКАЯ ШКОЛА И ДРУГИЕ ТЕЧЕНИЯ В КИНЕМАТОГРАФЕ СТРАН ВОСТОЧНОЙ ЕВРОПЫ

Для кинематографа 60-е годы XX в. стали десятилетием грандиозных пе­ремен. В Восточной Европе наибо­лее показательно в этом плане кино Польши, Чехословакии и Венгрии. В Польше кино послевоенного обновления получило название поль­ская школа. Она возникла в середи­не 50-х гг. Юность молодых режис­сёров пришлась на годы Второй мировой войны. В своих фильмах они пытались осмыслить трагиче­ские для всего человечества 40-е гг. Один из режиссёров польской школы Анджей Мунк (1921—1961) начал ставить игровые фильмы, уже буду­чи известным кинодокументалис­том: его картина «Голубой крест» (1955 г.) получила премию на Вене­цианском кинофестивале. Дебют Мунка в игровом кино — фильм «Че­ловек на рельсах» (1957 г.) рассказы­вает о старом железнодорожнике. Коммунистическим властям он ка­жется подозрительным, его отстра­няют от дел, а старик, тем не менее, жертвует собой, пытаясь предот­вратить крушение поезда. Другим картинам Мунка («Эроика», 1958 г.; «Косоглазое счастье», 1959 г.; в совет­ском прокате «Шесть превращений Яна Пищика») характерен сатириче­ский взгляд на войну; герои попада­ют в трагикомические ситуации и не всегда справляются с ними до­стойным образом. Мунк погиб, сни­мая драму «Пассажирка», героиня ко­торой, бывшая узница фашистского концлагеря, путешествует на оке­анском лайнере и узнаёт в своей по­путчице лагерную надзирательницу. Картину в 1964 г. завершила группа кинематографистов под руководст­вом Витольда Лесевича.